Regulamin Festiwalu „Render to Reason”.
Festiwal „Render to Reason” powstał jako przestrzeń dla twórców, którzy traktują AI jako narzędzie i medium do świadomego eksperymentu. Regulamin nie narzuca tematyki ani estetyki: liczy się to, co budujesz jako doświadczenie – historia, narracja i przekaz, albo immersyjny, sensoryczny stan, który widz „przechodzi” uwagą i ciałem. Pracujemy w świeżym, szybko zmieniającym się obszarze, więc bardziej niż „gotowych odpowiedzi” szukamy kierunków, prób i rozwiązań, które pozwalają twórcom wypracować własny sposób mówienia obrazem i dźwiękiem. Interesuje nas odwaga eksperymentu, konsekwencja intencji i rzetelność procesu – także wtedy, gdy rezultat jest surowy albo ryzykowny formalnie. Zależy nam na transparentności (zrozumiałe ujawnienie roli człowieka i narzędzi), ale bez naruszania „tajemnicy pracowni”. Ten regulamin ma zapewnić jasne zasady i bezpieczne ramy działania, żebyś mógł skupić się na sensie i jakości doświadczenia, które zostaje z odbiorcą.
1. Cel i Zakres Festiwalu
Festiwal Render to Reason jest międzynarodowym konkursem sztuki filmowej i multimedialnej, poświęcony krótkim formom audiowizualnym oraz instalacjom tworzonym z wykorzystaniem narzędzi sztucznej inteligencji. Misją festiwalu jest stworzenie przyjaznej przestrzeni dla niezależnych twórców (tzw. “filmmakerów”) eksperymentujących z AI – wspierając autonomię artysty, transparentność procesu twórczego i odwagę formalną. Regulamin określa zasady uczestnictwa w konkursie filmowym i multimedialnym, obejmując następujące obszary: ● nabór prac; ● kryteria kwalifikacji i selekcji; ● wymagania wobec zgłoszeń; ● role autorów; ● obrad jury, kryteria oceny, rodzaje nagród; ● prezentację prac podczas festiwalu, harmonogram pokazów publicznych; ● warunki uczestnictw. Festiwal organizowany jest zgodnie z międzynarodowymi standardami branżowymi i czerpie inspiracje z renomowanych wydarzeń, aby zapewnić uczestnikom nowatorskie, etyczne i profesjonalne doświadczenie. Organizator: Organizatorem festiwalu jest Fundacja “Render to Reason” z siedzibą we Wrocławiu. Wszelkie pytania dotyczące udziału w festiwalu można kierować na adres e-mail: kontakt@render2reason.org.
2A. Warunki Uczestnictwa i Zgłoszeń
Uprawnieni uczestnicy: open call adresowany jest do niezależnych twórców indywidualnych oraz małych zespołów autorskich. Priorytetem jest zasada „indywidualnego filmmakera” – głównym autorem projektu powinna być jedna osoba, która samodzielnie prowadzi większość kluczowych etapów tworzenia (koncepcja, obraz/animacja, dźwięk/montaż itd.) i traktuje narzędzia AI jako instrument twórczy. Dopuszcza się udział mikro-zespołów (maksymalnie 2–3 osób) wspierających autora, pod warunkiem że jedna osoba pełni rolę wiodącą i odpowiada za artystyczną wizję całości. Uczestnicy mogą pochodzić z Polski lub zagranicy – nabór ma charakter otwarty i międzynarodowy. Każdy uczestnik lub zespół może zgłosić maksymalnie trzy prace, przy czym każda praca powinna zostać zgłoszona oddzielnie.
2B. Dopuszczalne formaty prac.
Do konkursu można zgłaszać utwory audiowizualne spełniające poniższe warunki: ● Filmy krótkometrażowe o długości od 30s do 15 minut. Akceptowane są fabuły, eseje wideo, teledyski, dokumenty, paradokumenty, jak i eksperymentalne formy filmowe. ● Animacje, animacje generatywne, formy abstrakcyjne czy animacje/formy immersyjne. ● Na potrzeby naboru dopuszcza się zgłaszanie instalacji jako wizualizacje lub filmy. ● Instalacje multimedialne – projekty artystyczne wykorzystujące AI prezentowane w przestrzeni fizycznej (np. interaktywne instalacje audiowizualne, prace VR/AR). ● Formy performatywne z udziałem AI – np. live acty audiowizualne, pokazy generatywne na żywo, performance audio-wideo czy rozszerzone formy kina, gdzie publiczność doświadcza dzieła w czasie rzeczywistym. ● Eksperymenty graficzne i fotograficzne [expanded stills] - prace statyczne o ambicji instalacyjnej – fotografia/grafika/stills, w których kluczowe jest ucieleśnienie obrazu: skala, światło, materiał, warstwowość, relacja z architekturą i widzem. Interesują nas prace, które budują immersję przez język medium. Przykładowo: ○ lightboxy, kasetony świetlne, slajdy, diapozytywy, prace podświetlane, ○ warstwowe układy transparentów (folie, pleksi, tkaniny techniczne naciągnięte na ramy), gdzie obraz działa przez głębię i przenikanie, ○ druk na nietypowych podłożach (np. pleksi, metal, szkło, UV) jako obiekt, ○ obrazy „quasi-statyczne”: e-ink, ekrany jako stała praca (minimalne, zmiany dopuszczalne, bez narracji filmowej), ○ lenticular, stereoskopia, prace oparte na zjawiskach optycznych itp. Zgłaszane prace powinny wykorzystywać techniki sztucznej inteligencji (np. modele generatywne) jako element procesu twórczego – czy to w warstwie obrazu, dźwięku, narracji czy innego aspektu dzieła. Nie narzuca się jednak sztywnej tematyki ani konwencji – festiwal jest otwarty gatunkowo i tematycznie, liczy się kreatywność i jakość zgłoszeń. Nie narzuca się stopnia wykorzystania sztucznej inteligencji. Wymogi techniczne: Film zgłoszony do konkursu powinien być dostarczony w formie umożliwiającej ocenę jakości (preferowane wysokiej jakości pliki w formacie .MP4 lub link do prywatnego odtwarzania online). Jeśli film zawiera dialogi lub narrację w języku innym niż polski, zaleca się dołączenie napisów w języku polskim. W przypadku narracji w języku polskim zaleca się stosowanie napisów w języku angielskim. W przypadku zgłoszeń instalacji lub performansu multimedialnego, twórca powinien dostarczyć opis projektu wraz z dokumentacją (zdjęcia oraz wideo demonstracyjne) jak również z informacją o minimalnych wymaganiach technicznych i przestrzennych potrzebnych do prezentacji.
2C. Sposób zgłaszania prac:
Zgłoszenia są przyjmowane wyłącznie elektronicznie. Należy wypełnić formularz zgłoszeniowy dostępny na oficjalnej stronie festiwalu (zakładka “Wyślij Zgłoszenie”). W formularzu uczestnik podaje m.in.: tytuł i opis pracy, dane autora/autorów, informacje o wykorzystanych narzędziach AI, link do podglądu filmu lub pliki medialne, a w przypadku instalacji/performansu – szczegółowy opis techniczny. Zgłoszenie uważa się za kompletne z chwilą otrzymania przez organizatora wszystkich wymaganych materiałów. Aby praca mogła wziąć udział w festiwalu należy dokonać opłaty zgłoszeniowej w wysokości 30 zł. Termin nadsyłania zgłoszeń do 5 maja 2026 roku: Zgłoszenia przesłane po tym terminie nie będą rozpatrywane, chyba że organizator ogłosi przedłużenie terminu. Zgłoszenie pracy do festiwalu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego regulaminu i zobowiązaniem się uczestnika do przestrzegania jego postanowień.
3. Selekcja i Jury
Proces preselekcji: Po zakończeniu naboru wszystkie zgłoszone prace zostaną poddane ocenie preselekcyjnej. Organizator powoła Komisję Kwalifikacyjną w składzie od 3 do 5 osób, posiadających zróżnicowane kompetencje i doświadczenia. W skład komisji wchodzą przedstawiciele środowiska twórców niezależnych, krytyk filmowy lub krytyk sztuki, a także specjalista od AI (np. badacz lub etyk zajmujący się sztuczną inteligencją) czy reprezentant świata uczelni artystycznych (np. wykładowca szkoły filmowej czy akademii sztuk pieknych). Taki przekrojowy skład gwarantuje wieloaspektowe spojrzenie na zgłoszone prace. Komisja dokona przeglądu wszystkich poprawnie zgłoszonych utworów i na podstawie kryteriów merytorycznych (opisanych w §4 poniżej) oraz ogólnej jakości artystycznej. Komisja wybierze zestaw prac zakwalifikowanych do programu konkursowego. Przy wyborze kierujemy się zasadą, że nie ma sztywnych podziałów gatunkowych – liczy się przede wszystkim jakość, oryginalność i zgodność z duchem festiwalu. Organizator ogłosi listę prac zakwalifikowanych do konkursu (listę finalistów) na stronie internetowej festiwalu oraz powiadomi bezpośrednio ich autorów (drogą mailową) w określonym w harmonogramie terminie (zwyczajowo do 2 tygodni po zakończeniu naboru prac). Jury konkursowe: Oceny finałowych prac konkursowych dokona jury festiwalu, złożone z autorytetów i praktyków z dziedziny filmu, sztuki nowych mediów oraz technologii (mogą to być niektórzy członkowie komisji preselekcyjnej lub odrębnie powołane osoby). Podczas obrad jury każda praca jest oceniana w oparciu o ustalone kryteria (patrz §4) oraz otwartą dyskusję członków jury. Po dyskusji jury wyłoni laureatów nagród. Przejrzysty proces oceny, łączący obiektywną ocenę z merytoryczną dyskusją ma zapewnić sprawiedliwy werdykt oraz wysoką jakość oceny merytorycznej każdego filmu. Wszyscy członkowie jury zobowiązani są do bezstronności.
4. Kryteria Oceny
Przy ocenie zgłoszonych prac (filmów i projektów multimedialnych) festiwal Render to Reason kieruje się zestawem klarownych kryteriów. Celem jest docenienie zarówno wartości artystycznej, jak i innowacyjności oraz etyki procesu twórczego. Każda praca finałowa zostanie oceniona pod kątem następujących aspektów: ● Spójność wizji. ● Innowacyjność formalna i procesowa. ● Eksperymentowanie z procesem twórczym. ● Jakość audiowizualna, spójność obrazu i dźwięku, kreatywność ścieżki dźwiękowej, montaż, a także techniczna jakość realizacji (z zastrzeżeniem, że świadoma surowość lub deformacja mogą być zamierzonym efektem artystycznym). ● Rzetelność ujawnień – Nie wymagamy jednak pełnego upublicznienia techniki pracy warsztatu autora. ● Czytelność eksperymentu – na ile odbiorca jest w stanie zrozumieć ideę i założenia stojące za eksperymentem artystycznym. ● Komunikatywność konceptu. Uwaga: Wszystkie powyższe kryteria mają pomóc w obiektywnej ocenie prac, ale nie zastępują wrażliwości i doświadczenia jury. Jury może w uzasadnionych przypadkach odstąpić od sztywnej oceny punktowej, jeśli uzna, że dane dzieło reprezentuje wyjątkową wartość artystyczną wymykającą się standardowym kryteriom.
5. Nagrody
W konkursie festiwalu przewidziane są następujące nagrody i wyróżnienia dla najlepszych prac: ● Grand Prix – nagroda główna festiwalu dla najwybitniejszej pracy konkursowej. Jest to najwyższe wyróżnienie, przyznawane dziełu uznanemu przez jury za najlepsze w danej edycji (biorąc pod uwagę wszystkie aspekty oceny). ● Najlepsza Wizja Autorska – nagroda dla filmu lub projektu, który cechuje się najbardziej wyrazistą, oryginalną wizją twórczą. Laureat tej nagrody demonstruje unikalny styl i silny autorski głos, stanowiący o charakterze dzieła. ● Nagroda za Innowację Procesu – wyróżnienie dla pracy, która w najciekawszy sposób eksperymentuje z procesem twórczym i użyciem AI. Otrzymuje je dzieło imponujące nowatorskim podejściem do technologii (np. kreatywne wykorzystanie narzędzi, transparentność procesu, pionierskie techniki, ciekawy workflow) oraz czytelnym przedstawieniem „jak to zostało zrobione” - z poszanowaniem tajników warsztatu pracowni/procesu autorskiego. ● Nagroda Publiczności – nagroda przyznawana przez widzów festiwalu ulubionej pracy. Głosowanie publiczności odbędzie się podczas pokazów festiwalowych – każda osoba oglądająca blok konkursowy będzie mogła oddać swój głos na wybrane dzieło (np. poprzez karty do głosowania lub elektronicznie). Nagroda Publiczności jest wyrazem uznania widowni, niezależnie od werdyktu jury. ● Wyróżnienie Kuratora – specjalne wyróżnienie przyznawane przez organizatorów (kuratorów festiwalu) za wyjątkowe artystyczne ryzyko lub oryginalność. Może je otrzymać praca, która może nie zdobyć najwyższych ocen punktowych, ale wyróżnia się radykalną innowacyjnością, eksperymentalną formą lub odważnym przekraczaniem granic sztuki. Wyróżnienie Kuratora jest elastyczne – pozwala docenić dzieło wykraczające poza utarte kryteria i promować postawy poszukujące. Każda z nagród może być uhonorowana statuetką, dyplomem oraz ewentualną gratyfikacją (np. nagrodą rzeczową lub finansową, zależnie od pozyskanych sponsorów – informacje o ewentualnych nagrodach finansowych będą podane przed rozpoczęciem festiwalu). Jury zastrzega sobie prawo do nieprzyznania którejś z nagród lub przyznania dodatkowych wyróżnień (np. wyróżnień honorowych) w zależności od poziomu nadesłanych prac. Decyzje jury co do werdyktu konkursu są ostateczne.
6. Prezentacja Filmów, Instalacji i Performansów
Filmy: Zakwalifikowane filmy krótkometrażowe zostaną pokazane w blokach tematycznych w profesjonalnych warunkach projekcyjnych. Każdy film będzie prezentowany przynajmniej raz. Twórcy mogą zostać zaproszeni do krótkiej prezentacji lub udziału w sesji Q&A po seansie. Instalacje: Instalacje multimedialne będą prezentowane w wyznaczonej przestrzeni wystawienniczej. Organizator zapewnia podstawowe warunki techniczne, twórcy odpowiadają za przygotowanie i dostarczenie pracy oraz ustalenie wymagań technicznych. Interaktywne prace mogą wymagać obecności autora. Wszystkie instalacje będą opisane w katalogu festiwalowym. Performanse: Prace wymagające wykonania na żywo zostaną włączone do programu jako osobne wydarzenia. Organizator ustali termin i miejsce występu. Festiwal zapewni sprzęt według wcześniejszych ustaleń; autor może być proszony o przywiezienie specjalistycznych urządzeń. Długość performansu nie powinna przekraczać 30 minut. Po pokazie możliwa jest rozmowa z publicznością.
7. Harmonogram i Pokazy Publiczne
Terminarz pierwszej edycji: Szczegółowy harmonogram festiwalu „Render to Reason” zostanie podany do publicznej wiadomości po zakończeniu etapu selekcji zgłoszeń. Poniżej przedstawiono plan ramowy: ● Nabór prac: do 5 Maja 2026 r. do godziny 23:59) (ostatni dzień przyjmowania zgłoszeń konkursowych). ● Ocena preselekcyjna: między 6 a 29 maja 2026 – komisja preselekcyjna ocenia zgłoszenia bez udziału publiczności. ● Ogłoszenie finalistów: 30 Maja 2026 – lista wybranych prac konkursowych zostanie opublikowana na stronie festiwalu, a autorzy zostaną powiadomieni mailowo. ● Festiwal i pokazy publiczne: przewidywany termin festiwalu to 26 Czerwca 2026 (dokładne daty i miejsce w Łodzi zostaną potwierdzone). ● Gala finałowa: Podczas końcowej części festiwalu odbędzie się gala zamknięcia, na której zostaną ogłoszeni laureaci nagród oraz wyróżnienia. Pokazy publiczne: Wszystkie seanse filmowe, wystawy instalacji i występy live będą otwarte dla publiczności. Filmy konkursowe zostaną podzielone na bloki tematyczne lub kuratorskie linie programowe, a instalacje będą dostępne przez cały czas trwania festiwalu w wyznaczonych godzinach. W miarę możliwości część programu (np. panele dyskusyjne, wybrane bloki filmowe lub ceremonie) będzie transmitowana online lub udostępniona po festiwalu na oficjalnym kanale. Obecność autorów: Organizator zobowiązuje finalistów do osobistego uczestnictwa w festiwalu. Jest to okazja do odebrania nagrody, spotkania z widzami, wzięcia udziału w dyskusjach i nawiązania kontaktów z innymi twórcami oraz ekspertami. Dla zagranicznych twórców możliwe będzie prowadzenie rozmów w języku angielskim.
8. Transparentność Procesu Twórczego
Festiwal „Render to Reason” kładzie duży nacisk na transparentność procesu twórczego, jednak podchodzi do tematu w sposób zachęcający, a nie restrykcyjny. Chcemy promować kulturę otwartości i dzielenia się wiedzą, ale rozumiemy też potrzebę ochrony tajników warsztatu twórców. W związku z tym zostają wprowadzone następujące zasady dobrych praktyk: ● Karta procesu: Organizator przygotuje dla każdego zakwalifikowanego uczestnika opcjonalny kwestionariusz lub kartę informacyjną dotyczącą procesu powstawania pracy. Zachęcamy autorów do dobrowolnego ujawnienia w nim kluczowych informacji o użytych technikach AI, narzędziach, źródłach danych oraz o przebiegu pracy twórczej (np. czy korzystano z gotowych modeli czy trenowano własne, w jakim stopniu materiał został wygenerowany, a w jakim tradycyjnie nakręcony itp.). Celem nie jest szczegółowe rozliczanie z każdego aspektu, lecz stworzenie części edukacyjnej dla widzów i środowiska, by festiwal służył wspólnemu poznawaniu nowych możliwości medium. Wypełniona karta procesu będzie udostępniona publiczności (np. wystawiona obok ekranu podczas prezentacji filmu lub zamieszczona w katalogu online). Uwaga: Udział w Kodeksie Ujawnień jest dobrowolny, brak odpowiedzi na niektóre pytania nie spowoduje dyskwalifikacji, choć liczymy na szczerość i otwartość twórców. ● Transparentność bez presji: Regulamin nie wymaga od uczestników publikowania pełnego kodu, modeli czy danych źródłowych wykorzystanych w projekcie. Szanujemy własność intelektualną i know-how autorów. Zachęcamy jednak do dzielenia się ogólnymi informacjami o procesie – np. nazwanie użytego narzędzia czy modelu, opisanie etapu pracy, który był najtrudniejszy, itp. Uczciwe przedstawienie, jak powstało dzieło, będzie traktowane jako przejaw profesjonalizmu i dobrej woli. Wierzymy, że przejrzystość służy zarówno etyce, jak i uczeniu się od siebie nawzajem, dlatego tworzymy atmosferę, w której autorzy chcą (a nie „muszą”) opowiadać o swoim procesie. ● Dzielenie się doświadczeniem: W trakcie festiwalu planowane są dyskusje i panele, podczas których twórcy będą mogli opowiedzieć o kulisach tworzenia swoich prac. Inicjatywy takie jak “Feedback Culture” czy “Reverse Q&A” mają zachęcić do otwartego omawiania zarówno sukcesów, jak i wyzwań napotkanych przy pracy z AI. Liczymy, że uczestnicy festiwalu podejdą do tych aktywności z otwartością – dzielenie się spostrzeżeniami z procesu twórczego (nawet nie zawsze idealnego) jest cenne dla całej społeczności i pomaga budować nową wiedzę w rozwijającym się narzędziu AI w sztukach wizualnych.
9. Zasady Etyki i Odpowiedzialność za Treść
Organizatorzy festiwalu dokładają starań, by prezentowane prace respektowały normy etyczne oraz prawne. Każdy uczestnik, zgłaszając pracę, oświadcza, że zapoznał się z poniższymi zasadami i zobowiązuje się ich przestrzegać: ● Poszanowanie prawa autorskiego i praw osób trzecich: Autor zgłaszanej pracy musi posiadać pełnię praw do dysponowania swoim utworem. Oznacza to, że wszelkie wykorzystane w filmie materiały (obrazy, nagrania, muzyka, modele AI, fragmenty cudzych utworów) muszą być użyte legalnie – na podstawie licencji, zgody autorów lub w ramach dozwolonego użytku. Twórcy są zachęcani do korzystania z otwarto dostępnych zasobów lub treści na licencjach Creative Commons, albo do tworzenia własnych elementów od podstaw. Jeśli pojawiają się wyraźne cytaty z cudzych dzieł, autor powinien to zaznaczyć (np. w napisach końcowych lub opisie procesu). Uczestnik ponosi pełną odpowiedzialność prawną za ewentualne naruszenia praw autorskich lub pokrewnych w swoim utworze – organizator nie odpowiada za treści zgłoszone przez uczestników. ● Zakaz wprowadzania w błąd i dezinformacji: Festiwal nie akceptuje prac, które celowo wprowadzają odbiorców w błąd w sposób nieetyczny lub szkodliwy. W szczególności niedopuszczalne są filmy wykorzystujące AI do tworzenia deepfake’ów realnych osób (zwłaszcza postaci publicznych) bez ich wyraźnej zgody – wyjątkiem mogą być materiały archiwalne na licencji, użyte w uzasadnionym kontekście artystycznym lub krytycznym. Prace będące czystą dezinformacją (np. prezentujące fałszywe „fakty” wygenerowane przez AI bez podania kontekstu, że to fikcja) również nie zostaną dopuszczone do konkursu. ● Eksperymenty z postprawdą są dozwolone – jednak eksperymenty formalne nie mogą odbywać się kosztem zaufania widza. Twórca powinien zachować uczciwość wobec odbiorcy co do natury swojego dzieła. ● Etyczne wykorzystanie AI i danych: Twórcy zobowiązani są korzystać z narzędzi AI w sposób etyczny i odpowiedzialny. Jeśli model AI wykorzystywał dane do trenowania – powinny to być dane, których użycie nie narusza cudzej prywatności lub praw (np. unikać trenowania modeli na prywatnych zdjęciach osób bez zgody). Szczególną ostrożność należy zachować przy generowaniu wizerunków osób rzeczywistych czy materiałów mogących potencjalnie szkalować, dyskryminować lub szerzyć nienawiść. ● Treści niezgodne z prawem lub nawołujące do nienawiści będą eliminowane. Organizator zastrzega sobie prawo do odrzucenia pracy na każdym etapie, jeśli poweźmie uzasadnioną wiadomość, że jej treść lub okoliczności powstania naruszają prawo, dobre obyczaje albo niniejszy regulamin. ● Odpowiedzialność za treść: Za merytoryczną zawartość dzieła (zarówno obraz, jak i dźwięk, teksty, dane) odpowiada wyłącznie autor. Organizator nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne szkody lub roszczenia wynikłe z publikacji filmu/instalacji przez uczestnika. Uczestnik powinien upewnić się, że publikacja i prezentacja zgłoszonej pracy w ramach festiwalu nie będzie naruszać niczyich praw ani uczuć. W razie pojawienia się sporu prawnego lub innej skargi dotyczącej pracy, autor jest zobowiązany do współpracy z organizatorem w celu wyjaśnienia sprawy oraz pokrycia ewentualnych kosztów roszczeń, jeśli to on zawinił. Powyższe zasady mają na celu ochronę zarówno twórców, jak i widzów oraz samego festiwalu. Chcemy budować kulturę zaufania i wzajemnego szacunku – eksperymentujmy z formą i technologią, ale róbmy to odpowiedzialnie.
10. Postanowienia Końcowe
● Akceptacja regulaminu: Zgłoszenie pracy oznacza akceptację regulaminu i zobowiązanie do jego przestrzegania. W sprawach nieuregulowanych decydują przepisy prawa lub organizator. ● Zmiany regulaminu: Organizator zastrzega sobie prawo do wprowadzania zmian lub uzupełnień niniejszego regulaminu w uzasadnionych przypadkach (np. zmiany terminów, doprecyzowania zasad). Ewentualne zmiany będą niezwłocznie publikowane na oficjalnej stronie festiwalu. Zmiany wchodzą w życie z momentem publikacji. ● Prawa organizatora: Organizator (Fundacja "Render to Reason") ma prawo do ostatecznej interpretacji zapisów regulaminu. Organizator zastrzega sobie również prawo do odwołania lub przeniesienia festiwalu na inny termin z przyczyn od niego niezależnych (siła wyższa, decyzje administracyjne) – o wszelkich zmianach poinformuje niezwłocznie na stronie festiwalu. Organizator ma prawo wykluczyć z udziału w festiwalu uczestnika, który rażąco naruszy postanowienia regulaminu lub działa na szkodę wydarzenia (np. poprzez świadome podanie fałszywych danych, plagiat, próbę oszustwa w głosowaniu publiczności, niszczenie mienia podczas eventu itp.). ● Licencja na pokazy oraz na cele dokumentacji wydarzenia: Autorzy zakwalifikowanych prac udzielają organizatorowi nieodpłatnej, niewyłącznej licencji do publicznej prezentacji swoich utworów w ramach festiwalu (oraz ewentualnych pokazów pokonkursowych lub promocyjnych związanych z festiwalem), w tym promocji wydarzenia. Licencja obejmuje prawo do publicznego odtworzenia filmu na sali kinowej, wystawienia instalacji w przestrzeni galerii, wykonania performansu przed publicznością, a także do utrwalania fragmentów w materiałach promocyjnych festiwalu (np. wykorzystanie krótkich fragmentów lub kadrów w zwiastunie festiwalu, materiałach prasowych, mediach społecznościowych). Wykorzystanie to będzie każdorazowo realizowane z poszanowaniem praw autorskich osobistych twórcy (tj. zawsze z podaniem jego imienia i nazwiska/pseudonimu artystycznego). ● Kontakt z organizatorem: W razie pytań dotyczących regulaminu bądź wątpliwości co do jego interpretacji, prosimy o kontakt z organizatorem pod adresem e-mail: kontakt@render2reason.org. Aktualne informacje organizacyjne publikowane są na stronie internetowej festiwalu: www.render2reason.org. ● Postanowienia końcowe: Regulamin wchodzi w życie z dniem ogłoszenia i obowiązuje do czasu zakończenia danej edycji festiwalu. Niniejszy dokument został sporządzony w języku polskim. W przypadku przygotowania tłumaczenia na inne języki (np. angielski), wersja polska uznawana jest za rozstrzygającą w razie rozbieżności interpretacyjnych. Dziękujemy za zapoznanie się z regulaminem i zapraszamy do udziału w festiwalu Render to Reason. Życzymy powodzenia wszystkim twórcom! Regulamin Festiwalu „Render to Reason” Data publikacji: 12.12.2026 Obowiązuje do: zakończenia bieżącej edycji festiwalu. Organizator: Fundacja „Render to Reason” z siedzibą we Wrocławiu. KRS: 0001220797 NIP: 8943278730 Kontakt: kontakt@render2reason.org Strona festiwalu: www.render2reason.org Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie lub rozpowszechnianie niniejszego regulaminu lub jego fragmentów w celach komercyjnych wymaga zgody organizatora.